por Rod Reisoooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

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No final dos anos 50 o cinema sofreu uma grande revolução no que se trata de design nas aberturas, encabeçada principalmente pelo cineasta e designer Saul Bass, que trabalhou com uns dos maiores cineastas de Hollywood, entre eles Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, John Frankenheimer e Martin Scorsese.

  

ANATOMIA DE UM CRIME (1959)

 

 

Essa revolução causou um impacto enorme na era de ouro da televisão nos anos 60, que abraçou formas mais modernas nas aberturas de suas séries. Crescia cada vez mais o número de séries que tinham animações na abertura. 

 

MEUS TRÊS FILHOS  (1960)

 

THE LUCY SHOW (1962)

A FEITICEIRA (1964)

JEANNIE É UM GÊNIO (1965)

JAMES WEST (1965)

 

Em 1966 o círculo se fecha com a série televisiva do Batman que tem uma animação toda em cima da noção da Pop Art de Roy Lichtenstein, que começou a criar pinturas que foram baseados em painéis de HQs valorizando seus clichês como forma de arte.

 

Essa série é uma das últimas onde a abertura é inteiramente feita em animação, coisa que vai acabando nos anos 70.

BATMAN (1966)

ROY LICHTENSTEIN

 

 

 

 

 

 

 

 

THE CAROL BURNETT SHOW (1967)

 

 

Em 1969, Terry Gilliam  criou as animações mais surrealistas e malucas para a abertura do Monty Python’s Flying Circus

 

MONTY PYTHON´S FLYING CIRCUS ( 1969)

 

 

 

Infelizmente o realismo voltou à televisão com os anos 70 e em todo os gêneros, a abertura em animação deixou de ser usada, dando lugar àquelas horríveis e nada imaginativas aberturas com atores, mesmo quando eram programas infantis.

 

As últimas séries que usaram animações em suas aberturas já colocavam elementos mais realistas mesclando animação e pessoas de carne e osso.

 

FAMÍLIA DÓ RÉ MI (1970)

 

RHODA (1974)

 

 

por Rod Reis

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O ilustrador estadunidense Justin Reed é apaixonado pela nona arte e expressou essa paixão em uma série de pinturas a óleo inspiradas nos maiores sucessos do cinema e em seus personagens mais marcantes. Confira mais trabalhos desse artista visitando seu site e fique sabendo das novidades no seu blog pessoal.

Confiram agora algumas obras: 

 

 Dica do Portal Cinema com Rapadura , acessem lá!

Por Priscila Perez

Aproveitando que indiquei esta exposição, gostaria também de ressaltar a beleza arquitetônica deste museu em particular.

Coincidentemente estivemos eu e meu marido (Rod Reis) em Curitiba neste último feriado e realmente ficamos impressionados com o que vimos além da importância de seu acervo e exposições, que fazem parte do roteiro de artes além do eixo Rio-São Paulo. O Museu ocupa o prédio que até 2001 foi a sede de secretarias de Estado, passou por adaptações e ganhou um anexo, chamado de Olho, os dois projetos são de Oscar Niemeyer.

O anexo (Olho) fica em frente ao prédio principal, tem 30 metros de altura e imprime ao complexo identidade contemporânea, sendo considerado uma das obras primas do arquiteto. Foi construído de concreto e vidro sobre uma base revestida com cerâmicas pintadas com desenhos criados por Niemeyer, o Olho conta com 1,6 mil metros quadrados de área de exposição e mais 3 salas destinadas a exposições de fotografias.

 

 

 

O acesso do prédio principal ao anexo é feito por um túnel ou pelas rampas, e essa ligação entre dois prédios construídos em épocas diferentes também nos mostra a relação entre passado e presente, moderno e contemporâneo, convivendo harmoniosamente.

 

Se você for à Curitiba não deixe de conhecer o MON, que hoje é referência nacional e internacional das artes.

 

Bem vindos ao Papo de Artista #4 e dessa vez, com convidados muito especiais. Estão nesse episódio as celebridades da podosfera brasileira: Raquel Gompy, a Mafalda do Monacast; Dudu Sales, do Papo de Gordo e Neto Zeppelin, do Geek Geek Hurrah! para bater um papo animado sobre animação Stop Motion.

Vamos passar um pouco pela história dessa técnica de animação, citar os grandes nomes e relembrar as animações que fizeram parte das nossas vidas.

Links relacionados ao episódio:

Monalisa de Pijamas

Contrapeso

Geek Geek Hurrah!

Metacast

Post sobre “A Festa do Monstro Maluco” com trailer

MANDEM SEUS COMENTÁRIOS, SUGESTÕES OU CRÍTICAS PARA: papodeartista@gmail.com

VÍDEOS REFERENTES AO EPISÓDIO:

“VOYAGE TO THE MOON” (1902)

“FÚRIA DE TITÃS” – TRAILER

A NOIVA CADÁVER – MAKING OF

A RENA DO NARIZ VERMELHO

A VERDADEIRA ESTÓRIA DE PAPAI NOEL/ PAPAI NOEL ESTÁ CHEGANDO

O RATINHO DO CASTELO RÁ TIM BUM

ENJOY!

Podcast: Play in new window | Download (Duration: 52:05 — 23.8MB)

Por Sam Hart

Arte Comercial: quadrinhos, ilustração, design, algumas formas de fotografia e música fazem parte de uma contradição em termos, a arte comercial. Arte é algo único, original, expressão pessoal, sentimental e momentâneo: comercial implica em produção para as massas, relação com o observador e influências do mercado, com prazos e qualidade mínima garantida que independem do sentimento ou situação do criador. Se o profissional vai produzir independente de suas condições, o artista por outro lado é totalmente influenciado por suas emoções e experiências.