Quem ouviu o Papo de Artista#5 – Processo Criativo, deve se lembrar que o Eduardo Schaal falou de um trabalho que estava fazendo para um comercial russo de cerveja. Bem, o comercial ficou pronto e vocês podem conferir aqui.

Vejam algumas das artes de Eduardo Schaal para o comercial.

Para conhecer mais desse talentoso ilustrador brasileiro visitem o site oficial dele clicando aqui

Com um estilo minimalista e um altíssimo senso estético, mudou a maneira de se fazer aberturas e criou o “Saul Bass Style”, que inspira cineastas e estudantes até hoje. 

Veja uma abertura dele e compare com as que vieram depois, totalmente inspiradas em seu estilo.

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AS ABERTURAS DE SAUL BASS: 

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AS ABERTURAS INSPIRADAS NO TRABALHO DE SAUL BASS:OOOO

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OUTRAS ABERTURAS E TRABALHOS DE FACULDADE:

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Para quem acha que o mago dos efeitos especiais em stop motion Ray Harryhausen só é famoso por seus monstros em filmes como A Fúria de Titãs, Jasão e os Argonautas e muitos outros, vai se impressionar ao ver o curta “The Story of King Midas”, de 1953.

Esse curta foi produzido por Harryhausen e foi feito inteiramente com animação de massinha. É preciso olhar esse vídeo levando em consideração a época em que foi feito, porque, apesar de algumas coisas estranhas como expressões faciais e algumas transições, a genialidade de Ray Harryhausen se faz presente.

Para aqueles que não se lembram, “A História do Rei Midas” conta à história de um ganancioso Rei que ganha o dom de transformar tudo que toca em ouro, mas descobre que isso pode não ser tão bom assim.

Esse é o último filme de uma série baseada em contos infantis e rimas, produzido por Harryhausen. Depois desse, ele percebeu que demorava muito tempo para fazer esses curtas e decidiu retornar a indústria de efeitos especiais.

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Her Morning Elegance
Direção: Oren Lavie, Yuval Merav & Nathan
Fotografia: Eyal Landesman
© 2009 A Quarter Past Wonderful

"Her Morning Elegance", escrito e produzido por Oren Lavie, do álbum

“The Opposite Side of the Sea”

© 2009 A Quarter Past Wonderful/Adrenaline

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Dá pra fazer incríveis obras de arte usando areia, um vidro e uma fonte de luz colocada embaixo desse vidro, mas a peça principal é o artista e como ele usa essas ferramentas.

Ilana Yahav é a artista que usando os dedos, vai criando formas, personagens, lugares.

Quando você acha que está pronto, ela o transforma em outra coisa com outro movimento, fluído, e assim toda a performance é gravada e uma trilha sonora é acrescentada, transformando tudo em uma espécie de animação.

Clique aqui para ir ao site oficial de Ilana Yahav.

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Agência: Scholz&Friends, Berlin, Germany (www.s-f.com)
Diretor Criativo: Oliver Handlos
Diretor de Arte: James Cruickshank, Michael Hess
Copywriter: Felix Fenz, Sebastian Plum, Bastian Engbert

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Nos idos de 1966 Stan Lee, criador da Marvel, motivado provavelmente pelo sucesso do seriado live-action do Batman, decidiu se aliar aos produtores Steve Krantz e Bob Lawrence do estúdio Grantay-Lawrence para levar seus maiores heróis para as telinhas. O resultado é o que chamamos hoje de “desenhos desanimados da Marvel”

Basicamente os desenhos eram extraídos diretamente das revistas e pouca coisa era animada depois disso. Mas de qualquer forma era legal ver os desenhos de Jack Kirby ganharem vida, assim como os desenhos de Gene Colan no Namor e de Don Heck no Homem de Ferro.

Capitão América, o Poderoso Thor, o Incrível Hulk, Homem de Ferro e Namor foram os heróis escolhidos para estrelar o programa Marvel Super-Heroes. A série tinha treze episódios para cada herói e foi produzida em menos de um ano! O que justifica a estética pobre e o resultado tosco, OU NÃO, porquê no Japão, nessa mesma época, já eram produzidas animações de qualidade superior e com pouco dinheiro.

Vejam aqui como eram as aberturas desses desenhos no original, por que em português a qualidade de imagem é horrível!

Deu pra colocar a abertura do Thor só pra ver qual era o grau de breguice que reinava nas músicas!

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Sinto-me meio envergonhado de admitir que só há muito pouco tempo atrás fui assistir Vincent,graças à indicação de um amigo e leitor do site, valeu Sr. Seu Panda!

Eu já sabia que Vincent foi a primeira empreitada de Tim Burton no mundo da animação Stop Motion e que conta a história de um menino de 7 anos, Vincent Malloy que é fã de Edgar Allan Poe sonha ser como Vincent Price, o grande astro de filmes de terror.

Mas depois que assisti, fiquei encantado em saber que o curta se baseia em um poema de Tim Burton, narrado pelo próprio Vincent Price. Fica claro que Vincent é baseado em Tim Burton que é grande fã de Vincent Price, cuja filmografia influenciaria a carreira do diretor.

Tim Burton domina essa estética de fantasia, meio terror, meio gótica como se ele mesmo pertencesse a esse mundo e acho que ninguém melhor que ele sabe criar em cima desse universo e se expressar de forma tão romântica, genuína e lúdica através desses distorcidos mundos preto e branco com personagens por vezes depressivos, por vezes mau entendidos, mas sempre com boas intenções.  

Fiquem agora com o vídeo dessa obra, com legendas em português:

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No final dos anos 50 o cinema sofreu uma grande revolução no que se trata de design nas aberturas, encabeçada principalmente pelo cineasta e designer Saul Bass, que trabalhou com uns dos maiores cineastas de Hollywood, entre eles Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, John Frankenheimer e Martin Scorsese.

ANATOMIA DE UM CRIME (1959)

THE LUCY SHOW (1962)

A FEITICEIRA (1964)

JEANNIE É UM GÊNIO (1965)

JAMES WEST (1965)

Em 1966 o círculo se fecha com a série televisiva do Batman que tem uma animação toda em cima da noção da Pop Art de Roy Lichtenstein, que começou a criar pinturas que foram baseados em painéis de HQs valorizando seus clichês como forma de arte.

Essa série é uma das últimas onde a abertura é inteiramente feita em animação, coisa que vai acabando nos anos 70.

BATMAN (1966)

ROY LICHTENSTEIN

clique na imagem para ampliá-la

THE CAROL BURNETT SHOW (1967)

Em 1969, Terry Gilliam  criou as animações mais surrealistas e malucas para a abertura do Monty Python’s Flying Circus

MONTY PYTHON´S FLYING CIRCUS ( 1969)

Infelizmente o realismo voltou à televisão com os anos 70 e em todo os gêneros, a abertura em animação deixou de ser usada, dando lugar àquelas horríveis e nada imaginativas aberturas com atores, mesmo quando eram programas infantis.

As últimas séries que usaram animações em suas aberturas já colocavam elementos mais realistas mesclando animação e pessoas de carne e osso.

FAMÍLIA DÓ RÉ MI (1970)

RHODA (1974)

Thiago Micalopulos, Vaner Micalopulos, Tiaraju Aronovich e Carolina Romano são os responsáveis por uma das coisas mais legais que eu vi ultimamente em animação. Eles são donos da produtora Reticom Films, que produz animações para video clipes, e tiveram a iniciativa de produzir uma animação em CGI de 20mins baseada em uma das cenas mais legais do “Cavaleiro da Trevas” de Frank Miller.

O curta começa com o velho Bruce Wayne sendo atormentado por lembranças em sua Mansão e termina com a cena do Batman lutando com o chefe dos Mutantes no fosso de lama. Eles foram muito felizes na execução do projeto e levando em conta que não se trata de um grande estúdio, a qualidade impressiona.

Quem quiser ver outras animações do Reticom Films, o site oficial é http://www.reticomfilms.com/# e eles também tem um canal no Youtube http://www.youtube.com/user/reticomfilms .

Vale a pena ficar de olho nesse pessoal que promete estourar na área de animação e CGI.