O termo Steampunk foi criado no final dos anos 80, e são essencialmente histórias cyberpunk ambientadas no passado onde toda tecnologia é baseada na era do vapor.

Sua origem  remete à obras de Júlio Verne, H.G. Wells, Mark Twain e Mary Shelley, entre outros, que descreveram em suas obras tecnologia avançada e anacrônica ambientada no século XIX ou início do século XX.

No início as histórias aconteciam na Era Vitoriana e tinham um tom noir e de ficção pulp mas o gênero se expandiu e agora dizemos que qualquer história que acontece no passado que contém tecnologia real ou teórica que não pertence à essa época, é steampunk.

Particularmente eu penso no gênero como a consagração da inventividade do ser humano, onde em qualquer época existem pessoas que são à frente do seu tempo e essas pessoas são representadas nessas histórias como inventores criando gadgets cheios de molas e engrenagens, veículos fantásticos que voam funcionando à base de vapor e calor e até mesmo robôs.

Esse conceito criou hoje uma legião de fãs que tentam imaginar como seria a tecnologia de hoje se tivesse sido criada na Era Vitoriana, então fiquem agora com a prova de que tudo pode ganhar um aspecto steampunk, desde pen drives, guitarras e até um X Box.

São brinquedos de arte na tradução literal do termo, mas a função brincar passa longe dessa definição, porém o lúdico permanece. Na verdade toy art aborda a temática adulta e são brinquedos para colecionar, em sua maioria criados por designers, grafiteiros, ilustradores ou estilistas com interpretações artísticas.

As peças são feitas em edições limitadas e originais, numeradas ou assinadas e não são relançadas. A importância do artista que cria um toy e a raridade da peça determinam seu valor e o material usado para a confecção geralmente é o vinil, porém podem ser também outros materiais plásticos ou madeiras, resina, metal, tecido e papel.

O primórdio do conceito de toy art teve início na década de 50 no Japão com uma geração de cartunistas, ilustradores e produtores de TV que começaram a criar heróis com o objetivo de elevar o orgulho da nação e renovar o mercado naqueles anos, após terem sofrido grandes abalos em função das atividades militares e pela ocupação das tropas norte americanas naquele território. Esta atividade prosperou se mostrando muito rentável e acabou influenciando o mercado de entretenimento da Tailândia, Cingapura e China.

Mas o que hoje realmente conhecemos sobre esse movimento começou em 1996 quando dois estilistas chineses, Michael Lau e Eric So participaram de uma feira de brinquedos na China e apresentaram bonecos G.I. Joe (aqui conhecemos por Comandos em Ação), totalmente customizados como os integrantes da Banda Anodize para os quais Michael fez os bonecos e os fotografou para o cd deles. Esses bonecos exerceram grande influência em outros artistas e designers que começaram a os criar os seus também difundindo desta forma os toy arts para a Europa e Estados Unidos.

Pessoas da moda também se influenciaram e a partir daí grifes de streetwear como as japonesas Boudy Hunter, Secretbase, Medicom Toy e Bathing Ape começaram a fabricar e vender os toys, nos EUA a Kidrobot foi a primeira que além de ser uma loja e galeria passou a vender peças orientais da arte desse movimento. Hoje existem outras lojas em New York como Giant Robot e Yoya Mart que são referências para colecionadores de todo o mundo e vendem os urban vynil, como são chamados os toy art lá.

No Brasil a tendência é mais nova, mas já temos nomes que produzem toys de qualidade como a Toscotoys e Sincrônica e artistas como na Galeria Choque Cultural. O público já começou a se importar mais com o artista e a história de cada brinquedo e é bem comum vermos exposições, lojas e galerias especializadas como a Livraria Pop e a Plastik.

Com esse novo segmento de arte de vanguarda, também surgiram novos termos próprios e característicos para apreciadores e colecionadores, alguns deles são: DIY- do yourself, são toys sem desenho algum que você compra e a criação é toda sua, faça você mesmo; Customs – são toys customizados pelos artistas para obtenção de um design único como os GI Joes ou alguns DIY; Blind Box- vêm em caixas lacradas onde vale a sorte de comprar um raro ou um repetido, dependendo do ratio que pode ser de 2 para 25 ou raridades de 1 para 400; Open Box – vêm em caixas abertas dando ao comprador opção de escolha.

Existem vários sites de Toy Art, mas um que vale a pena é o www.cubeecraf.com , lá você escolhe o desenho que mais gosta ou deseja, imprime no papel que preferir e monta seu papertoy gratuitamente.

Outros links:

www.livrariapop.com.br

www.plastiksp.com.br

www.thetoy.com.br

www.toscotoys.com.

www.toycentro.blogspot.com

Com um estilo minimalista e um altíssimo senso estético, mudou a maneira de se fazer aberturas e criou o “Saul Bass Style”, que inspira cineastas e estudantes até hoje. 

Veja uma abertura dele e compare com as que vieram depois, totalmente inspiradas em seu estilo.

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AS ABERTURAS DE SAUL BASS: 

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AS ABERTURAS INSPIRADAS NO TRABALHO DE SAUL BASS:OOOO

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OUTRAS ABERTURAS E TRABALHOS DE FACULDADE:

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Essa impressionante forma de arte se tornou popular por causa de artistas como Edgar Muller, Julian Beeves e Kurt Wenner.

Se utilizando de ilusões anamórficas eles fazem desenhos especialmente distorcidos que vistos do ângulo certo causa um impressionante efeito 3d.

Com a ajuda de computadores e projetores, esses artistas fazem buracos nas ruas, peixes pulando de dentro do asfalto e criam ilusões que ficam mais perfeitas quando interagem com as pessoas.

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Parece impossível mas veja como o artista Emmanuel Guibert fez toda a arte da graphic novel Alan´s War DESENHANDO COM AGUA!

A técnica é genial e o resultado final até fica interessante, mas a técinica foi o que realmente me chamou a atenção.

Alan´s War foi escrita pelo próprio Emmanuel Guibert e conta a história de Alan Cope que serviu na Segunda Guerra Mundial.

Confira como o traço aparece no papel quase como mágica.

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