Para quem acha que o mago dos efeitos especiais em stop motion Ray Harryhausen só é famoso por seus monstros em filmes como A Fúria de Titãs, Jasão e os Argonautas e muitos outros, vai se impressionar ao ver o curta “The Story of King Midas”, de 1953.

Esse curta foi produzido por Harryhausen e foi feito inteiramente com animação de massinha. É preciso olhar esse vídeo levando em consideração a época em que foi feito, porque, apesar de algumas coisas estranhas como expressões faciais e algumas transições, a genialidade de Ray Harryhausen se faz presente.

Para aqueles que não se lembram, “A História do Rei Midas” conta à história de um ganancioso Rei que ganha o dom de transformar tudo que toca em ouro, mas descobre que isso pode não ser tão bom assim.

Esse é o último filme de uma série baseada em contos infantis e rimas, produzido por Harryhausen. Depois desse, ele percebeu que demorava muito tempo para fazer esses curtas e decidiu retornar a indústria de efeitos especiais.

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Her Morning Elegance
Direção: Oren Lavie, Yuval Merav & Nathan
Fotografia: Eyal Landesman
© 2009 A Quarter Past Wonderful

"Her Morning Elegance", escrito e produzido por Oren Lavie, do álbum

“The Opposite Side of the Sea”

© 2009 A Quarter Past Wonderful/Adrenaline

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Nos idos de 1966 Stan Lee, criador da Marvel, motivado provavelmente pelo sucesso do seriado live-action do Batman, decidiu se aliar aos produtores Steve Krantz e Bob Lawrence do estúdio Grantay-Lawrence para levar seus maiores heróis para as telinhas. O resultado é o que chamamos hoje de “desenhos desanimados da Marvel”

Basicamente os desenhos eram extraídos diretamente das revistas e pouca coisa era animada depois disso. Mas de qualquer forma era legal ver os desenhos de Jack Kirby ganharem vida, assim como os desenhos de Gene Colan no Namor e de Don Heck no Homem de Ferro.

Capitão América, o Poderoso Thor, o Incrível Hulk, Homem de Ferro e Namor foram os heróis escolhidos para estrelar o programa Marvel Super-Heroes. A série tinha treze episódios para cada herói e foi produzida em menos de um ano! O que justifica a estética pobre e o resultado tosco, OU NÃO, porquê no Japão, nessa mesma época, já eram produzidas animações de qualidade superior e com pouco dinheiro.

Vejam aqui como eram as aberturas desses desenhos no original, por que em português a qualidade de imagem é horrível!

Deu pra colocar a abertura do Thor só pra ver qual era o grau de breguice que reinava nas músicas!

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Sinto-me meio envergonhado de admitir que só há muito pouco tempo atrás fui assistir Vincent,graças à indicação de um amigo e leitor do site, valeu Sr. Seu Panda!

Eu já sabia que Vincent foi a primeira empreitada de Tim Burton no mundo da animação Stop Motion e que conta a história de um menino de 7 anos, Vincent Malloy que é fã de Edgar Allan Poe sonha ser como Vincent Price, o grande astro de filmes de terror.

Mas depois que assisti, fiquei encantado em saber que o curta se baseia em um poema de Tim Burton, narrado pelo próprio Vincent Price. Fica claro que Vincent é baseado em Tim Burton que é grande fã de Vincent Price, cuja filmografia influenciaria a carreira do diretor.

Tim Burton domina essa estética de fantasia, meio terror, meio gótica como se ele mesmo pertencesse a esse mundo e acho que ninguém melhor que ele sabe criar em cima desse universo e se expressar de forma tão romântica, genuína e lúdica através desses distorcidos mundos preto e branco com personagens por vezes depressivos, por vezes mau entendidos, mas sempre com boas intenções.  

Fiquem agora com o vídeo dessa obra, com legendas em português:

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No final dos anos 50 o cinema sofreu uma grande revolução no que se trata de design nas aberturas, encabeçada principalmente pelo cineasta e designer Saul Bass, que trabalhou com uns dos maiores cineastas de Hollywood, entre eles Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, John Frankenheimer e Martin Scorsese.

ANATOMIA DE UM CRIME (1959)

THE LUCY SHOW (1962)

A FEITICEIRA (1964)

JEANNIE É UM GÊNIO (1965)

JAMES WEST (1965)

Em 1966 o círculo se fecha com a série televisiva do Batman que tem uma animação toda em cima da noção da Pop Art de Roy Lichtenstein, que começou a criar pinturas que foram baseados em painéis de HQs valorizando seus clichês como forma de arte.

Essa série é uma das últimas onde a abertura é inteiramente feita em animação, coisa que vai acabando nos anos 70.

BATMAN (1966)

ROY LICHTENSTEIN

clique na imagem para ampliá-la

THE CAROL BURNETT SHOW (1967)

Em 1969, Terry Gilliam  criou as animações mais surrealistas e malucas para a abertura do Monty Python’s Flying Circus

MONTY PYTHON´S FLYING CIRCUS ( 1969)

Infelizmente o realismo voltou à televisão com os anos 70 e em todo os gêneros, a abertura em animação deixou de ser usada, dando lugar àquelas horríveis e nada imaginativas aberturas com atores, mesmo quando eram programas infantis.

As últimas séries que usaram animações em suas aberturas já colocavam elementos mais realistas mesclando animação e pessoas de carne e osso.

FAMÍLIA DÓ RÉ MI (1970)

RHODA (1974)

Bem vindos ao Papo de Artista #4 e dessa vez, com convidados muito especiais. Estão nesse episódio as celebridades da podosfera brasileira: Raquel Gompy, a Mafalda do Monacast; Dudu Sales, do Papo de Gordo e Neto Zeppelin, do Geek Geek Hurrah! para bater um papo animado sobre animação Stop Motion.

Vamos passar um pouco pela história dessa técnica de animação, citar os grandes nomes e relembrar as animações que fizeram parte das nossas vidas.

Links relacionados ao episódio:

MANDEM SEUS COMENTÁRIOS, SUGESTÕES OU CRÍTICAS PARA: papodeartista@gmail.com

VÍDEOS REFERENTES AO EPISÓDIO:

“VOYAGE TO THE MOON” (1902)

“FÚRIA DE TITÃS” – TRAILER

A NOIVA CADÁVER – MAKING OF

A RENA DO NARIZ VERMELHO

A VERDADEIRA ESTÓRIA DE PAPAI NOEL/ PAPAI NOEL ESTÁ CHEGANDO

O RATINHO DO CASTELO RÁ TIM BUM

ENJOY!

A Festa do Monstro Maluco é um divertido, inventivo e único filme que pode ser completamente apreciado por toda a família. Produzido pela Rankin-Bass Produções, a mesma empresa responsável pelo clássico das manhãs de Natal no SBT “A Rena do Nariz Vermelho” o diretor Jules Bass teve grande influência das animações em stop-motion criadas nos anos 50 pelos mestres George Pal e Ray Harryhausens. É também o filme precursor das técnicas de animação utilizadas em “O Estranho Mundo de Jack”, “James e o Pêssego Gigante” e “A Noiva Cadáver”.

A idéia era criar um filme família que fosse algo como Abbott e Costello encontra Frankenstein. Vários dos dubladores que trabalharam para Bass em “A Rena do Nariz Vermelho” trabalharam nesse filme, mas o destaque fica para Boris Karloff e Phyllis Diller que deram um show a parte.

O cientista maluco Barão Von Frankenstein (Boris Karloff) havia decidido que iria se aposentar como chefe da Organização Mundial de Monstros e teria que nomear um sucessor. Sua belíssima assistente Francesca (Gale Garnet) envia convites para Drácula, Lobisomem, o Monstro e sua noiva (Phyllis Diller), Dr. Jekyll, a Múmia, o Homem Invisível, o Corcunda de Notre Dame e a Criatura. Um convite também foi enviado para o sobrinho do Barão, Felix Flankin, um desajeitado farmacêutico.

Todos os convidados são levados à uma ilha onde haverá uma grande festa onde será decidido quem será o sucessor do Barão, mas não sem rolar algum romance entre as personagens, alianças, caos e diversão.A melhor parte é a que caveiras usando perucas tocam um rock a lá Beattles, totalmente hilário!

Eu comprei a minha cópia dessa pérola em uma banca de jornal, o DVD vinha como brinde dessas revistas sobre DVD.

Altamente recomendável para fãs de animação, vejam o trailer e verão do que eu estou falando

Esse genial curta de 10 minutos, narrado por Robert Morley, foi produzido em 1965 e ganhou  Academy Award for Animated Short Film.